komik franco-belgian

Komik Franco-Belgia adalah komik yang dibuat di Belgia dan Perancis. Negara-negara ini memiliki tradisi panjang dalam komik dan buku komik, di mana mereka dikenal sebagai BDS, singkatan dari dessinée bande (harfiah diambil strip) dalam bahasa Prancis dan stripverhalen (harfiah cerita strip) di Belanda. Buku-buku komik Flemish Belgia (aslinya ditulis dalam bahasa Belanda) sangat dipengaruhi oleh komik berbahasa Prancis, namun memiliki gaya khas yang berbeda. Banyak komik Eropa lainnya, terutama komik Italia, yang sangat dipengaruhi oleh komik Franco-Belgia. [rujukan?]

40% dari Belgia (Wallonia dan mayoritas penduduk Brussel) dan berbagi Perancis bahasa Perancis, membuat mereka sebuah pasar yang unik di mana identitas nasional sering kabur. Meskipun Swiss kurang memberikan kontribusi terhadap total tubuh kerja, adalah penting bahwa banyak ulama [siapa?] menunjuk pada Swiss Francophone, Rodolphe Töpffer, sebagai bapak sejati komik. [rujukan?] Pilihan ini masih kontroversial, dengan menegaskan kritikus bahwa pekerjaan Töpffer adalah tidak selalu terhubung ke penciptaan bentuk seperti yang sekarang dikenal di wilayah tersebut.

La bande dessinée berasal dari gambaran asli dari artform sebagai "strip ditarik". Hal ini bukannya tidak berarti bahwa istilah Perancis tidak berisi indikasi materi pelajaran, tidak seperti Amerika istilah "komik" dan "jenaka", yang menyiratkan sebuah bentuk seni tidak dianggap serius. Memang, perbedaan komik sebagai "seni kesembilan" adalah lazim di beasiswa Francophone di formulir tersebut (le neuvième seni), seperti konsep kritik komik dan beasiswa itu sendiri. "Seni kesembilan" penunjukan berasal dari seri artikel Morris tentang sejarah komik, yang muncul di Spirou 1964-1967. [1] Sehubungan dengan ukuran masing-masing negara mereka, para penulis tak terhitung di wilayah ini mempublikasikan jumlah besar buku komik . Di Amerika Utara, yang, lebih serius komik Franco-Belgia yang sering dianggap sebagai setara dengan novel grafis, karena berbagai alasan, tapi apakah mereka panjang atau pendek, terikat atau dalam format majalah, di Francophone Eropa tidak ada kebutuhan untuk yang lebih canggih panjang, seperti nama seni sendiri tidak berarti sesuatu sembrono.
Sejarah

Selama abad ke-19, ada banyak seniman di kartun gambar Eropa, kadang-kadang bahkan memanfaatkan narasi multi-panel sekuensial, meskipun sebagian besar dengan memperjelas keterangan dan dialog ditempatkan di bawah panel, bukan kata balon umum digunakan saat ini. Ini adalah karya pendek humoristic jarang lebih dari satu halaman. Bahkan di Francophonie, ada artis mengambil perdagangan, seperti Gustave Doré, Nadar, Christophe dan Caran d'Ache, yang terakhir khusus di komik pantomim, perlu ada kata-kata atau dialog sama sekali. Caran d'Ache juga diadakan aspirasi tinggi untuk mencapai sebuah cerita lagi pantomim mengatakan semata-mata dalam gambar berurutan, "Maestro", tentang seorang pianis anak ajaib; sebuah karya ambisius yang, sayangnya, ia meninggal sebelum finishing.

Pada dekade awal abad ke-20, komik tidak berdiri sendiri publikasi, tapi diterbitkan di surat kabar dan majalah mingguan atau bulanan sebagai episode atau lelucon. Selain dari majalah, Gereja Katolik adalah menciptakan dan mendistribusikan "sehat dan benar" majalah untuk anak-anak. Pada awal 1900-an, komik pertama muncul Prancis populer, termasuk Bécassine dan Les Pieds Nickelés. Pada tahun 1920, kepala biara dari Averbode di Belgia mulai menerbitkan Zonneland, sebuah majalah sebagian besar terdiri dari teks dengan sedikit ilustrasi, yang mulai menerbitkan komik lebih sering dalam tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1920 setelah berakhirnya perang dunia pertama, seniman Perancis Alain Saint-Ogan dimulai sebagai seorang kartunis profesional, menciptakan seri sukses Zig et puce pada tahun 1925. Saint-Ogan adalah salah satu seniman yang berbahasa Perancis pertama yang sepenuhnya memanfaatkan teknik dan formulaized dipopulerkan di Amerika Serikat, seperti balon kata.

Salah satu komik Belgia yang tepat adalah awal Hergé Petualangan Tintin, dengan cerita Tintin di Tanah Soviet yang diterbitkan di Le Petit Vingtième pada tahun 1929. Hal ini sangat berbeda dari bagaimana kita harus datang untuk mengetahui Tintin, gaya yang sangat naif dan sederhana, bahkan kekanak-kanakan, dibandingkan dengan cerita nanti. Cerita awal sering politis tidak benar (menampilkan stereotip rasial dan politik), dengan cara Hergé kemudian menyesal.

Yang dorongan pertama menuju buku komik modern terjadi pada tahun 1934 ketika Paulus Winckler Hongaria (yang sebelumnya telah mendistribusikan komik ke majalah bulanan melalui biro Mundi nya Opera) membuat kesepakatan dengan King Features Syndicate untuk menciptakan Journal de Mickey, mingguan 8-halaman awal "komik-buku".

Keberhasilan ini cukup cepat, dan segera sebagian besar penayang lain mulai menerbitkan majalah dengan seri Amerika. Ini berlanjut selama sisa dekade ini, dengan ratusan majalah penerbitan materi sebagian besar diimpor. Yang paling penting di Perancis adalah Robinson, Hore, dan Coeurs Vaillants, sedangkan contoh Belgia termasuk Wrill dan Bravo. Pada tahun 1938, Spirou diluncurkan. Spirou juga muncul diterjemahkan dalam versi Belanda di bawah Robbedoes nama untuk pasar Flemish. Ekspor ke Belanda hanya diikuti beberapa tahun kemudian.

Ketika Jerman menyerbu Perancis dan Belgia, itu menjadi hampir tidak mungkin untuk mengimpor komik Amerika. Demikian juga, komik karakter dipertanyakan (dalam pandangan Nazi) dilarang langsung. Demikian pula, film animasi Amerika dilarang juga. Keduanya namun sudah sangat populer sebelum perang dan penderitaan masa perang tampaknya hanya untuk meningkatkan permintaan. Ini banyak kesempatan diciptakan untuk seniman muda untuk mulai bekerja di komik dan animasi bisnis. Pada awalnya, penulis seperti Jijé di Spirou dan Edgar P. Jacobs di Bravo lanjutan cerita yang belum selesai Amerika Superman dan Flash Gordon, dan bersamaan dengan meniru gaya dan aliran komik yang sangat meningkatkan pengetahuan mereka tentang bagaimana membuat komik efisien. Tapi segera bahkan versi komik buatan sendiri orang-orang Amerika harus berhenti, dan penulis harus membuat pahlawan mereka sendiri dan cerita, dan bakat baru mendapat kesempatan untuk menerbitkan. Banyak seniman yang paling terkenal dari komik Franco-Belgia dimulai pada periode ini, termasuk André Franquin dan Peyo yang mulai bersama di sebuah studio animasi, dan Willy Vandersteen, Jacques Martin dan Albert Uderzo yang bekerja untuk Bravo.

Setelah perang, komik Amerika tidak kembali dalam jumlah besar hampir sama seperti sebelumnya. Di Perancis, undang-undang 1949 tentang publikasi ditakdirkan untuk pemuda sebagian berorientasi oleh Partai Komunis Perancis untuk mengecualikan sebagian besar publikasi Amerika, lebih dewasa dan kekerasan dari yang klasik Eropa. Menariknya, banyak penerbit dan seniman yang berhasil untuk terus bekerja selama pendudukan dituduh sebagai kolaborator dan dipenjarakan oleh perlawanan, meskipun sebagian besar segera dirilis kemudian tanpa tuduhan yang ditekan.

Sebagai contoh, ini terjadi pada salah satu majalah terkenal, Coeurs Vaillants ("Valiant Hearts"). Ini didirikan oleh Courtois kepala biara (bawah alias Jacques Coeur) pada tahun 1929. Ketika ia mendapat dukungan dari gereja, ia berhasil menerbitkan majalah sepanjang perang, dan tentu saja dibebankan dengan menjadi kolaborator. Setelah ia dipaksa keluar, penggantinya Pihan (sebagai Jean Vaillant) mengambil penerbitan, bergerak majalah dalam arah yang lebih humoris.

Hergé adalah seorang seniman lain untuk diadili oleh perlawanan. Dia, seperti kebanyakan orang lain, berhasil membersihkan namanya dan melanjutkan untuk membuat Studio Hergé pada tahun 1950, di mana ia bertindak sebagai semacam mentor bagi para mahasiswa dan asisten yang menarik. Di antara orang-orang yang belajar ada Bob de Moor, Jacques Martin, Roger Leloup, dan Edgar P. Jacobs, yang semuanya pameran Belgia mudah dikenali garis gaya bersih, sering menentang "sekolah Marcinelle" gaya, kebanyakan diajukan oleh penulis dari majalah Spirou, seperti Franquin, Peyo dan Morris.

Banyak majalah lain tidak dapat bertahan pada perang: Le Petit Vingtième telah hilang, Le Journal de Mickey baru kembali pada tahun 1952. Tapi di paruh kedua tahun 1940-an, majalah baru yang muncul, dalam banyak kasus hanya untuk beberapa minggu atau bulan sekalipun. Tapi hal-hal harus jelas sekitar tahun 1950, dengan Spirou dan majalah baru Tintin (didirikan pada tahun 1946 dengan tim terfokus di sekitar Hergé) sebagai majalah yang paling berpengaruh dan sukses untuk dekade berikutnya.

Dengan sejumlah penerbit di tempat, termasuk Les Editions Dargaud dan Dupuis, dua pengaruh terbesar selama lebih dari 50 tahun, pasar komik dalam negeri telah mencapai jatuh tempo. Dalam dekade berikutnya, majalah seperti Spirou, Tintin, Vaillant, Pilote, dan heroik Album (yang pertama untuk fitur cerita selesai pada setiap masalah, sebagai lawan pendekatan episodik majalah lainnya) akan terus berevolusi menjadi gaya kita kenal sekarang. Pada saat ini, sekolah sudah memperoleh ketenaran di seluruh Eropa, dan banyak negara telah mulai mengimpor komik di samping atau sebagai pengganti-untuk-produksi mereka sendiri.

Pada tahun enampuluhan, sebagian besar majalah Katolik Perancis mulai memudar dalam popularitas, karena mereka "re-dikristenkan" dan pergi ke gaya yang lebih tradisional dengan lebih banyak teks dan gambar lebih sedikit. Ini berarti bahwa di Perancis, komik seperti Pilote dan Vaillant diperoleh hampir seluruh pasar dan menjadi tujuan yang jelas bagi para seniman baru, yang mengambil gaya lazim di majalah untuk masuk ke bisnis.

Waktu setelah 1968 membawa banyak buku komik dewasa, sesuatu yang sebelumnya tidak terlihat sebelumnya. L'Echo des Savanes dengan igauan gila Gotlib tentang dewa menonton pornografi dan Bretécher's Les Frustrés ("The Ones Frustrasi") berada di antara awal. Le Canard Sauvage ("The Wild Duck"), sebuah tinjauan seni musik-zine menampilkan dan komik adalah lain. Metal Hurlant dengan fiksi ilmiah yang luas dan fantasi dari Moebius, Druillet, dan Bilal, membuat dampak di Amerika pada edisi diterjemahkan, Heavy Metal. Kecenderungan ini berlanjut selama tujuh puluhan, sampai Metal asli Hurlant dilipat di awal tahun delapan puluhan, hidup di hanya di edisi Amerika (yang sementara itu menjadi independen dari induk bahasa Perancis), meskipun beberapa akan berpendapat bahwa itu hanya bayangan yang asli.

Tahun delapan puluhan menunjukkan dewasa komik mendapatkan agak basi, berkubang dalam seks dan kekerasan (contoh yang dapat dilihat dalam majalah Heavy Metal dari periode). A-balik utama adalah sangat stylish (À Suivre), penerbitan komik oleh Jacques Tardi, Hugo Pratt, François Schuiten dan banyak lainnya, dan mempopulerkan konsep dari novel grafis sebagai, komik semakin lama semakin dewasa, lebih melek dan artistik di Eropa. Sebuah kebangkitan lebih lanjut dan ekspansi datang pada 1990-an dengan beberapa penerbit independen kecil muncul, seperti l'Association, Amok, Freon (Dua yang terakhir kemudian bergabung ke Frémok). Buku-buku komik sering lebih artistik (grafis dan naratif) dan lebih baik dikemas daripada produk biasa perusahaan besar.

Format

Sebelum Perang Dunia Kedua, komik hampir secara eksklusif diterbitkan sebagai koran ukuran tabloid. Sejak 1945, "album format" mendapatkan popularitas, format buku seperti sekitar setengah ukuran sebelumnya. Komik hampir selalu hardcover dalam edisi Prancis dan softcover dalam edisi Belanda, berwarna semua jalan melalui, dan, bila dibandingkan dengan buku komik Amerika dan novel perdagangan, agak besar (sekitar A4 standar).

Komik sering diterbitkan sebagai album dikumpulkan setelah cerita atau sejumlah nyaman cerita pendek selesai di majalah. Adalah umum bagi mereka album berisi 46 atau 62 halaman komik. Sejak 1980-an, komik banyak yang diterbitkan secara eksklusif sebagai album dan tidak muncul di majalah sama sekali, sementara banyak majalah telah hilang, termasuk hebat seperti Tintin, À Suivre, Metal Hurlant dan Pilote.

Sejak 1990-an, banyak seri, album populer tahan lama juga mendapatkan mereka sendiri dikumpulkan "omnibus" edisi, atau intégrales, dengan masing-masing buku intégrale umumnya mengandung antara dua dan empat album yang asli, dan sering inedits beberapa materi yang belum telah diterbitkan dalam album sebelumnya, juga.

Format album juga telah diimpor untuk komik asli di banyak negara Eropa lainnya, serta dipertahankan dalam terjemahan asing.
Styles

Sedangkan komik baru tidak benar-benar jatuh ke gaya lama, dan umumnya berevolusi menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda dan para seniman tua yang merintis pasar semakin tua dan pensiun, masih ada tiga gaya yang berbeda dalam sekolah:
Gaya Realistis

Komik realistis sering susah payah rinci, membuat gambar menarik untuk melihat untuk kali pada akhir. suatu upaya dilakukan untuk membuat komik tampak meyakinkan, sewajar mungkin, sementara masih gambar. baris kecepatan Tidak atau berlebihan digunakan. Efek ini sering diperkuat oleh pewarnaan, yang kurang lebih, kurang utama dari komik skematis atau komik-dinamis. contoh terkenal adalah Jerry Spring oleh Jijé, Blueberry oleh Giraud, dan Thorgal oleh Rosiński.
"Komik-Dynamic" gaya

Ini adalah baris hampir Barksian dari Franquin dan Uderzo. Pilote hampir secara eksklusif komik-dinamis, dan begitu juga Spirou dan L'Echo des savanes. Komik ini sudah sangat gelisah gambar, yang sering menggunakan jalur dari berbagai ketebalan untuk aksen gambar. Para seniman yang bekerja di gaya untuk Spirou, termasuk Franquin, Morris, Jean Roba dan Peyo, sering dikelompokkan sebagai sekolah Marcinelle.
Skematis gaya (Ligne-Claire style)

Faktor utama dalam gambar skematis adalah pengurangan dari realitas mudah, garis yang jelas. Khas adalah kurangnya bayangan, fitur geometris, dan proporsi realistis. sifat lainnya adalah sering "lambat" gambar, dengan sedikit atau tidak ada garis kecepatan, dan stroke yang hampir sepenuhnya bahkan. Hal ini juga dikenal sebagai gaya garis Belgia bersih atau ligne claire. Petualangan Tintin adalah contoh yang baik dari ini. Karya-karya lain dalam gaya ini adalah awal komik Jijé dan pekerjaan kemudian dari seniman Flemish dan Belanda seperti Ever Meulen dan Joost Swarte.

Komik asing
Meskipun sejumlah besar publikasi lokal, para editor Perancis dan Belgia rilis berbagai adaptasi komik dari seluruh dunia. Secara khusus ini termasuk publikasi Eropa lainnya, dari negara-negara seperti Italia, dengan Hugo Pratt dan Milo Manara, Spanyol, dengan Daniel Torres, dan Argentina, dengan Alberto Breksi, Héctor Germán Oesterheld dan José Antonio Muñoz. Beberapa Jerman terkenal (Andreas), Swiss (Derib dan Cosey) dan Polandia (Grzegorz Rosinski) penulis bekerja hampir secara eksklusif untuk pasar Franco-Belgia dan penerbit.

Buku komik Amerika dan Inggris tidak diwakili dengan baik di pasar komik Perancis dan Belgia, mungkin karena perbedaan dalam tradisi komik antara negara-negara ini, meskipun karya Will Eisner sangat dihormati. Namun, beberapa komik strip seperti Kacang Tanah dan Calvin dan Hobbes telah cukup sukses di Perancis dan Belgia.

manga Jepang telah menerima lebih banyak perhatian sejak tahun 2000. Baru-baru ini, lebih manga telah diterjemahkan dan diterbitkan, dengan penekanan khusus pada penulis independen seperti Jiro Taniguchi. Selain itu, dalam upaya untuk menyatukan sekolah Franco-Belgia dan Jepang, kartunis Frédéric Boilet memulai gerakan La nouvelle manga. Manga sekarang mewakili lebih dari seperempat dari penjualan komik di Perancis. [2]
Konvensi

Ada banyak konvensi komik di Belgia dan Perancis. Yang paling terkenal mungkin adalah Angoulême International Komik Festival, festival tahunan dimulai pada tahun 1974, di Angoulême, Perancis.

Khas untuk konvensi adalah pameran seni asli, sesi tanda dengan penulis, penjualan tekan kecil dan fanzines, upacara penghargaan, dan komik lain kegiatan yang berhubungan. Juga, beberapa seniman dari negara lain perjalanan ke Angoulême dan festival lainnya untuk menunjukkan pekerjaan mereka dan bertemu fans mereka dan editor.
Dampak dan popularitas

komik Franco-Belgia telah diterjemahkan dalam bahasa Eropa yang paling, dengan beberapa dari mereka menikmati sukses di seluruh dunia. Beberapa majalah telah diterjemahkan dalam bahasa Italia dan Spanyol, sedangkan pada kasus lain majalah asing diisi dengan yang terbaik dari komik Franco-Belgia. Yang terbesar dan paling bertahan Namun keberhasilan terutama untuk seri beberapa dimulai pada tahun 1940-an, 1950-an dan 1960 (termasuk Lucky Luke, The Smurf, dan Asterix), dan tentu saja Tintin bahkan lebih tua, sedangkan seri yang lebih baru banyak yang belum membuat signifikan komersial dampak luar negara-negara berbahasa Perancis dan Belanda, meskipun pujian kritis untuk penulis seperti Moebius. Di Perancis dan Belgia, majalah kebanyakan menghilang atau memiliki sirkulasi sebagian besar berkurang, tetapi jumlah album diterbitkan dan dijual tetap sangat tinggi, dengan keberhasilan terbesar masih di pasar remaja dan remaja.
Terkemuka komik

Sementara ratusan komik seri telah diproduksi dalam kelompok Franco-Belgia, beberapa lebih penting daripada yang lain. Sebagian besar dari yang tercantum adalah ditujukan pada pasar remaja atau remaja:

* XIII by William Vance and Jean Van Hamme
* Adèle Blanc-Sec by Jacques Tardi
* Asterix by René Goscinny and Albert Uderzo
* Blake and Mortimer by E.P. Jacobs
* Blueberry by Jean-Michel Charlier and Jean Giraud
* Boule and Bill by Jean Roba
* Les Cités Obscures by François Schuiten and Benoît Peeters
* Gaston by André Franquin
* Incal by Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud
* Jerry Spring by Jijé
* Jommeke by Jef Nys (originally made in Dutch)
* Kiekeboe by Merho (originally made in Dutch)
* Largo Winch by Philippe Francq and Jean Van Hamme
* Lucky Luke by Morris and René Goscinny
* Marsupilami by André Franquin
* Michel Vaillant by Jean Graton
* Nero by Marc Sleen (originally made in Dutch)
* The Smurfs by Peyo
* Spike and Suzy (Dutch: Suske & Wiske) by Willy Vandersteen (originally made in Dutch)
* Spirou et Fantasio by André Franquin, Jijé and others
* Thorgal by Grzegorz Rosiński and Jean Van Hamme
* Tintin by Hergé
* Titeuf by Zep
* Les Tuniques Bleues by Willy Lambil and Raoul Cauvin
* Valérian and Laureline by Jean-Claude Mézières and Pierre Christin

situs
http://oglobo.globo.com/blogs/Gibizada/posts/2009/05/30/craig-thompson-retalhos-nao-daria-um-bom-filme-191175.asp